La longue marche de Billy Lynn à la mi-temps : l'ode anti-guerre visuellement discordante d'Ang Lee aux soldats américains


Divertissement

Dansréalisateur Ang Leele drame de guerre expérimental empathique deLa longue marche de Billy Lynn à la mi-temps,un jeune soldat rentre chez lui en héros décoré mais se retrouve, lui, son escouade et leurs sacrifices éclipsés par un emblème beaucoup plus commercialisable de l'excellence américaine :Beyoncé. Le point est saillant, faisant écho au document primé 2012 roman source de Ben Fountain -lui-même inspiré par l'une des émissions de mi-temps de la NFL les plus exagérées jamais télévisées, dans laquelle le spectacle pop, la célébrité et le capitalisme se sont heurtés de manière criarde au patriotisme, ou quelque chose comme ça.

Nous savons tous qu'il y a une magie incontestable dans chaque mouvement de Bey (même si Lee évite maladroitement de montrer les visages de l'un de ses remplaçants de Destiny's Child). Mais comme il se déroule au cours d'une seule journée,Billy Lynn est plus qu'une simple condamnation de la façon dont l'Amérique célèbre ses héros. C'est une histoire interne de passage à l'âge adulte étonnamment efficace dans laquelle la guerre est un enfer, mais pourrait encore être plus un foyer que ce qui attend ses soldats aux États-Unis. Malheureusement, le film est à la fois brouillé et destiné à être éclipsé parcommentLee, trois fois lauréat d'un Oscar, le présente, tirant à des fréquences d'images sans précédent et avec des détails visuels sans précédent si incroyablement aliénants que notre cerveau, peut-être, ne peut pas encore suivre.


'Ce que nous voyons ici est vraiment le début d'une nouvelle esthétique … Je pense que beaucoup de choses devraient être en train de changer', a déclaré Lee avec optimisme jeudi soir après la projection.Billy Lynnà 120 ips 3D à résolution 2K à Hollywood. Pourtant, la première glaciale du film au Festival du film de New York a apparemment tempéré ses attentes quant à l'accueil chaleureux de la technologie révolutionnaire. « Je pense que nous avons un long chemin à parcourir. » L'avenir peut être ou ne pas être plus proche que cela n'en a l'air.



Nous sommes en 2004 : le spécialiste William Lynn (Joe Alwyn) et ses coéquipiers de l'escouade Bravo de huit hommes sont devenus viraux après avoir survécu à une violente fusillade en Irak qui a été filmée. Un acte de bravoure sur le champ de bataille a décerné à Lynn, 19 ans, une médaille Silver Star et la renommée internationale a offert à l'ensemble de l'entreprise une brève visite promotionnelle à la maison - moins leur sergent déchu, Shroom (un Vin Diesel zen et gagnant) - pour sourire et saluer pour les caméras, et mettre un visage héroïque sur la guerre. Mais à la fin d'une tournée de victoire de deux semaines, Lynn se retrouve submergée et sur scène au Texas Stadium de Dallas, le monde regardant sa marche titulaire s'étirer dans une éternité angoissante d'introspection avec un côté de traumatisme psychologique non diagnostiqué.

Sur le courantAction de grâces 2004 , vous vous en souvenez peut-être, le point lumineux d'un match terriblement célèbre entre les Cowboys de Dallas et les Bears de Chicago est arrivé lorsque les sensations R&B Destiny's Child ont pris d'assaut le terrain pour faire la une d'un spectacle de mi-temps pyro-heureux spectaculaire. Beyoncé, Kelly et Michelle, toutes les ventres nus et les cheveux longs, se frayaient un chemin en talons, flanqués de membres en uniforme des forces armées et d'une solide fanfare universitaire. Ils chantaient 'Lose My Breath' et 'Soldier' comme un exercice. l'équipe en tenue bleue a fait tournoyer ses fusils sur la ligne des 50 mètres. George W. Bush venait de faire grincer des dents par John Kerry pour garder la Maison Blanche. L'auteur Fountain a été ému et révolté par la démonstration de patriotisme américain performatif qu'il a vu ce jour-là, écrivant un héros de guerre fictif dans le faste et le chaos.

DansBilly Lynn, Lee donne vie à cette émission à la mi-temps comme un cauchemar du SSPT, transformant une journée de célébration pour les vrais héros américains en une journée misérable remplie d'anxiété palpable.

Le film, adapté du roman de Jean-Christophe Castelli, réduit le livre à l'essentiel. Le propriétaire de l'équipe des Cowboys de Dallas, Norm Oglesby (Steve Martin) schmooze les membres de l'escouade Bravo, qui sont sur le point de se redéployer et se sont associés à un manager qui parle vite (Chris Tucker) pour conclure un accord lucratif pour leurs droits à vie et transformer la compagnie Bravo histoire dans le genre de biopic patriotique émouvant dont une nation démoralisée a besoin. Le fil conducteur mène au moment le plus fort à l'écran de l'acteur britannique Alwyn, un moment qui permet également à Lee de se poser sérieusement, quoique maladroitement, à propos de l'industrie cinématographique.

À la maison, la sœur aînée de Billy, Kathryn, jouée chaleureusement par Kristen Stewart dans un virage profondément ressenti, l'exhorte à prendre des mesures qui pourraient l'empêcher d'être à nouveau expédié. C'est tentant, mais quelque chose le maintient connecté à l'équipe de frères avec laquelle il est lié, maintenant dirigé par le Sgt. Dime (Garrett Hedlund). Même la romance éclair que Billy trouve dans les bras de la fille de ses rêves lors d'une conférence de presse (Makenzie Leigh) – une pom-pom girl des Cowboys au cœur d'or, épris de son statut de héros de guerre – est un commentaire ironique sur la fragilité de la fantaisie mutuelle.


Le film continue de remonter dans le temps alors que Lee joue avec la perspective et la perception, peaufinant la texture cinématographique de chaque scène. Nous voyons et entendons l'histoire à travers le POV de Lynn et nous nous souvenons des moments cruciaux à travers ses souvenirs. Lorsqu'il revient sur le pas de la porte de sa maison au Texas, la résolution de l'image frise le territoire de Hallmark Channel, comme regarder une émission HD avec un flou de mouvement ou capter une émission de la BBC d'une production scénique filmée. Plus d'inconvénients: à 120 images par seconde, des visages géants sans maquillage regardant directement dans l'appareil photo, un dialogue sur pilotis est encore plus flagrant et toutes les terribles performances des figurants en arrière-plan deviennent trop distrayantes pour être ignorées.

Mais devancer ce que Peter Jackson a tenté (et a échoué) de traduire avec ses 48 fpsHobbitexpérience, Lee nous donne un aperçu de la façon dont les cinéastes pourraient un jour exécuter une utilisation potentielle plus acceptable pour le cinéma à haute fréquence d'images. La folie de Jackson pensait qu'une résolution plus élevée et plus d'informations entassées dans chaque image rendraient le royaume fantastique de la Terre du Milieu plus réel. Au lieu de cela, utiliser 48 images par seconde sur son univers du Seigneur des Anneaux a trahi les décors, le maquillage lourd et les performances scéniques en amplifiant l'artifice, attirant l'attention du spectateur sur tous les mauvais détails.

Billy Lynnest une bien meilleure correspondance thématique queLe Hobbitpour la technologie de la future génération qui, néanmoins, s'avérera probablement un changement expérientiel trop important par rapport à 24 ips pour la majorité du public cinématographique actuel. Du moins, pour l'instant : Lee semble bien conscient que ce qu'il a tenté ici, à grands frais et avec beaucoup d'efforts, est un petit pas vers les éloges de la critique et un pas de géant pour l'avenir du cinéma. Ce que l'effet de distanciation subtil de Lee réalise, pour les téléspectateurs qui peuvent y être réceptifs, crée une irréalité vivante immersive vue du POV de Billy qui ne se sent jamais vraimentà droiteau spectateur. Les scènes les plus réalistes sont celles qui se déroulent en Irak, où une fusillade brutale se déroule avec des détails saisissants et où Diesel et Alwyn partagent une belle scène sous un arbre particulièrement glorieux en haute résolution.

C'est le nouveau langage du cinéma que Lee et Jackson essaient de promouvoir, etBilly Lynnest le plus proche que nous ayons encore vu pour comprendre, au moins, pourquoi ces cinéastes continuent d'essayer de mettre au point une technologie cinématographique que le public ne semble pas vouloir. Ressentir un sentiment viscéral d'aliénation dans nos propres esprits alors que nous observons Lynn errer dans un monde familier - un monde qui devrait abriter un soldat de retour, mais qui se sent soudain irréversiblement étranger - donne l'impression que quelque chose est à peine et imperceptiblement.désactivé. Fréquence d'images élevée ou non,La longue marche de Billy Lynn à la mi-tempsporte un message admirable sur la façon dont les civils traitent les soldats qui rentrent chez eux après la guerre. Placé sous les projecteurs, Billy est déconcerté alors que de parfaits inconnus font la queue pour lui offrir des platitudes pour son service. À maintes reprises, des hommes puissants qui ne se sont jamais approchés des lignes de front trahissent leur soif de sang intérieure, suppliant les soldats de leur dire ce que cela fait de tirer et de tuer un ennemi.Billy Lynnest, farouchement, une anomalie : c'est un film anti-guerre qui aime les soldats. Et cela en dit plus sur la façon dont l'Amérique traite, marchandise et rejette les membres de nos forces armées que sur les guerres dans lesquelles nous les envoyons se battre et mourir.