Le monologue 'Appelez-moi par votre nom' laisse le public en larmes

Les sujets de conversation ne manquent pas lorsqu'il s'agit de Appelez-moi par votre nom , lamagnifique évanouissement d'une romancequi, après avoir fait ses débuts sous une ovation debout au Festival du film de Sundance il y a 10 mois, est finalement sorti en salles ce week-end pour recevoir des critiques élogieuses.

Basé sur le roman du même nom d'André Aciman, le film de Luca Guadagnino dépeint la romance à la fois douce et charnelle entre Elio, 17 ans (Timothée Chalamet) et un étudiant de 24 ans nommé Oliver (Armie Hammer), qui reste avec La famille d'Elio dans une villa italienne pour un été trempé de sueur et de passion à la fin des années 80.

Il y a eu de nombreuses discussions sur les Oscars autour du film. Il y a eu un débat sur la l'explicitation de ses scènes de sexe . Il y a eu des fantasmes sur un Appelez-moi par votre nomla franchise , des dissections de la carrière de ses stars , et des discussions sans fin sur l'histoire tristement célèbre scène de pêche .

Mais malgré toutes les discussions sur le sexe, l'amour et la masturbation avec des fruits du verger, il y a un autre moment dans le film dont quiconque le voit ne peut s'empêcher de parler. C'est une scène qui, pour la connexion intense entre Elio et Oliver, est en fait la clé de voûte qui rend cette histoire d'amour si puissante et si touchante.

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Livré par Michael Stuhlbarg, qui joue le père d'Elio, c'est un monologue émotionnel sur l'amour inconditionnel et l'acceptation qui fait pleurer le public et pourrait très bien gagner l'acteur vétéran (Un homme sérieux,Steve Jobs, FXFargo) l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.

Stuhlbarg est dans une position rare, sinon historique, dans laquelle il a des rôles de soutien importants dans trois favoris du meilleur film prédits—La forme de l'eau,La poste,Appelez-moi par votre nom– mais c'est son rôle dans ce dernier, avec un monologue qui pourrait bien être le meilleur de l'année, qui lui vaut certaines des plus grandes distinctions de l'année.

(De légers spoilers suivent.)

Le discours vient juste au moment où le film touche à sa fin. Elio soigne son chagrin après qu'Oliver soit retourné aux États-Unis à la fin de l'été, et son père, M. Perlman (Stuhlbarg), le professeur avec qui Oliver étudiait, l'appelle pour une conversation sur le canapé.

Sans faire de suppositions, sans mettre Elio mal à l'aise et sans outrepasser ses limites, M. Perlman dit à Elio qu'il a remarqué la connexion intense qu'il avait avec Oliver. Il ne juge pas. En fait, il veut faire comprendre qu'il l'accepte. Qu'il l'encourage. Qu'il puisse même être jaloux qu'Elio ait pu trouver quelqu'un pour qui il se sente si intensément, quel que soit son sexe. Et rappelez-vous, nous sommes dans les années 80 !

'Vous aviez une belle amitié', a déclaré M. Perlman à Elio. « Peut-être plus qu'une amitié. Et je t'envie. (Ce qui suit est le texte du discours tel qu'il est dans le livre d'Aciman, qui reflète presque exactement le discours du film de Guadagnino.)

«À ma place, la plupart des parents espèrent que tout s'en va ou prient pour que leurs fils se remettent assez tôt sur pied», dit M. Perlman. «Mais je ne suis pas un tel parent. A ta place, s'il y a de la douleur, soigne-la, et s'il y a une flamme, ne l'éteins pas, ne sois pas brutal avec elle. Le sevrage peut être une chose terrible quand il nous empêche de dormir la nuit, et regarder les autres nous oublier plus tôt que nous ne voudrions être oubliés n'est pas mieux. Nous nous arrachons tellement à nous-mêmes pour être guéris plus rapidement que nous ne le devrions, que nous faisons faillite à l'âge de 30 ans et avons moins à offrir à chaque fois que nous commençons avec quelqu'un de nouveau. Mais ne rien ressentir pour ne rien ressentir, quel gâchis !

Le discours, à certains égards, est la réalisation de souhaits pour de nombreux homosexuels, qui ne pouvaient que rêver d'être accueillis avec un amour et une compréhension aussi débridés de qui ils sont par leurs parents.

Mais alors que des types de personnages comme 'Le meilleur papa du monde' ou la mère 'Je ne sais pas comment elle le fait' sont devenus des clichés courants en raison de la façon dont les archétypes confondent la parentalité avec un super-héroïsme infaillible, c'est l'humanité tranquille et la gravité désinvolte que Stuhlbarg prête à M. Perlman ce qui rend le personnage, et plus particulièrement ce discours, si puissant.

'Pardonnez-moi si j'ai parlé hors de mon tour', a déclaré M. Perlman à Elio lors de ce monologue. 'J'aurai été un père terrible si, un jour, vous vouliez me parler et sentiez que la porte était fermée, ou pas assez ouverte.'

Pour toute la romance du film, c'est le moment qui fait pâlir le public.

« Tout ce que vous pouvez espérer, c'est une opportunité de raconter une histoire qui semble être ce que beaucoup de gens ont vécu, et peut-être présenter une version différente de ce que la plupart des gens semblent avoir vécu en essayant de communiquer avec un parent à propos de qui ils sont, ce qu'ils ressentent, à quoi a ressemblé leur vie », a déclaré Stuhlbarg au Daily Beast lors d'une interview la semaine dernière avantAppelez-moi par votre nomsortir en salles. « Je suis reconnaissant que les gens aient exprimé ce qu’ils vivent et ce que cela signifiait pour eux. En être le destinataire est à couper le souffle et humiliant. Absolument humiliant.

Michael Stuhlbarg est prudent dans ses propos, de la même manière que sonAppelez-moi par votre nomle personnage est. M. Perlman reconnaît l'intensité émotionnelle de la conversation qu'il a avec Elio et veut confirmer qu'il ne parle pas à son tour, inquiet de bouleverser son fils de quelque manière que ce soit ou de trahir leur relation délicate.

Au moment où nous parlons, Stuhlbarg, lui aussi, semble sensible au fait que son film a beaucoup d'importance pour beaucoup de gens, et semble se méfier des malentendus d'une manière qui secouerait ce moment ou salirait l'impact du film. Il prend de longues pauses pour réfléchir à la façon dont il veut formuler les choses, parlant avec précaution, calmement et délibérément, et confirmant poliment qu'il a répondu à nos questions. Mais il fait aussi attention à ne pas articuler quelque chose de trop fort pour déformer son film et son message.

Nous soulevons, par exemple, la tension qui a semblé suivre laAppelez-moi par votre nomla sortie de, au moins en termes de comment le film est commercialisé et caractérisé dans la presse. C'est un film qui touche évidemment une corde sensible auprès d'un public gay car c'est une si belle et rare représentation d'une histoire d'amour entre deux hommes. Dans le même temps, l'histoire d'amour doit être considérée comme universelle, quelle que soit la sexualité des protagonistes.

Ainsi, il y a eu des problèmes tangibles quant à savoir si le fait d'appeler le film une histoire d'amour gay aliénera une partie de son public ou le reléguera à une sorte de ghetto de films queer, alors qu'il s'agit d'une histoire universelle qui mérite un public grand public. Pourtant, c'est une histoire gaie et le fait qu'il s'agisse d'une histoire gaie est important. C'est une conversation compliquée. Que pense Stuhlbarg du débat ?

'Luca appelle cela une histoire de famille', Stuhlbarg. «C’est autant une question de famille que de ces choses. Mais, comme vous le dites, cela arrive à un moment unique. Je pense que l'un des aspects uniques de cela est qu'il n'y a pas de véritable antagoniste dans l'histoire autre que le temps, le fait que ces personnes qui s'aiment n'ont pas beaucoup de temps à passer ensemble. Au moins dans cette situation, ils ne le font pas.

« Je pense que le langage utilisé pour en parler est intéressant », dit-il. «Je pense que les gens vont l'aborder de leur propre point de vue et l'articuler de la manière dont ils peuvent peut-être le faire en ce moment. Peut-être que ce sera le début de l'articuler simplement comme une histoire d'amour au lieu d'être spécifique à un site. Mais je pense aussi qu'il est important de le célébrer pour ce qu'il est à tous points de vue. Peut-être que cela lancera un dialogue à un moment où nous devrions en parler. »

Stuhlbarg n'est en aucun cas réticent à parler de sujets complexes. Commenous avons écrit la semaine dernière, il s'est montré diplomate et courtois en discutantl'annulation deEn haut, le biopic Gore Vidal de Netflix dans lequel Stuhlbarg dépeint l'amant de longue date de Vidal, à la suite d'allégations d'inconduite sexuelle portées contre sa star, Kevin Spacey. Mais il devient visiblement plus animé lorsque nous discutons des mécanismes de fabricationAppelez-moi par votre nom, confirmant les soupçons selon lesquels il s'agit d'un acteur plus passionné par 'l'artisanat' que par le bruit qui l'entoure.

Nous parlons de savoir s'il avait la moindre idée qu'il y aurait une réaction aussi intense à son monologue. « Je ne savais pas, dit-il. « Mon agent m'a prévenu. Elle a dit qu'il y avait un discours à la fin qui l'avait durement touchée. Elle a dit : ‘Attends, tu verras.’ »

Nous parlons de la façon d'aborder même de livrer un monologue aussi monumental que celui-ci. Cela a aidé que le film ait été tourné dans l'ordre chronologique, dit-il, et qu'à ce stade, il s'était rapproché de Chalamet et de Guadagnino. De plus, il y avait des scènes qui ont été tournées en détail la relation de M. Perlman avec sa femme et avec son fils qui n'ont pas fait la coupe finale du film. 'J'étais prêt à laisser ce qu'il allait être', dit-il à propos de l'interprétation du monologue.

Nous parlons de l'ambiance sur le plateau le jour où le discours a été filmé. « Intime », dit-il, avec une longue pause. « De la meilleure des manières. »

Mais même si, du moins pour ce journaliste, il s'est montré plutôt timide et certainement humble en discutant de sa performance et de son impact, il était toujours le plus éloquent en discutant de cela. Même si, encore une fois, il est prudent dans le choix de ces mots.

'Pour donner naissance à un projet qui célèbre la tolérance - pas la tolérance, pardonne-moi - qui célèbre la compassion et la tendresse, je suis tout à fait pour ça', dit-il. 'C'est une chose nécessaire, je pense, aujourd'hui dans les histoires que nous partageons les uns avec les autres. Nous pourrions tous faire beaucoup de bien en célébrant et en partageant des histoires de proximité, d'intimité et de gentillesse [plus] que de simplement filmer et faire exploser des choses. '