Les albums les plus rentables de tous les temps de David Bowie, classés

Divertissement

Plus que n'importe quel rockeur, David Bowie a appliqué des sensibilités artistiques à tous ses enregistrements, des dessins de couverture à même la personnification des personnages qui se glisseraient dans la plupart de ses albums de Major Tom et Halloween Jack de ses premières années à The Thin White Duke finalement lui-même. Sa mort en 2016 d'un cancer du foie à l'âge de 69 ans a également été considérée comme une œuvre d'art, car il a réussi à survivre assez longtemps pour voir son dernier album.Blackstar libéré. Il est décédé deux jours plus tard.

Bowie a vécu de manière extravagante mais a rarement coupé les coins ronds quand il s'agissait de sa production. Il a consacré sans relâche de longues heures à son matériel, de la conception à la réalisation, s'assurant que ses idées avaient du mérite. Il était également très en avance sur son temps pour explorer l'ambiguïté sexuelle à une période où le sujet était tabou, s'étendait studieusement à d'autres genres et fusionnait même la zone interdite de l'avant-garde avec le grand public dans des efforts plus aventureux.

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L'un des groupes de rock solo les plus populaires de tous les temps, il a vendu plus de 140 millions d'albums au cours de sa vie, mais la plus grande contribution culturelle de Bowie a peut-être été plus psychologique. Il était un véritable original, le plus signifié en allant à contre-courant des idées reçues et en ouvrant la voie aux tendances émergentes. Dans un sens, c'était sa façon de dire aux étrangers que c'était bien d'être différent.

10 Chiens Diamant ~ 1 million

Bowie voulait à l'origine faire un album concept apocalyptique en utilisant le roman de George Orwell1984comme pièce maîtresse, mais a fini par mettre la moitié de ce matériel sur cette version de 1974. C'était un thème approprié puisque la période glam-rock des costumes scintillants et de la confusion sexuelle de l'époque touchait à sa fin.

Chiens de diamantétait un effort brut comme s'il avait été enregistré sur le plancher d'abattage d'une usine d'emballage, avec des chansons comme1984etGrand frèreconduire le point nihiliste à la maison. Une exception rafraîchissante à cela étaitRebelle Rebelle, l'une de ses chansons les plus populaires de tous les temps, qui considère toujours la vie comme une sorte d'hymne LGBTQ.

9 jeunes américains ~ 1 million

Rejetant définitivement son costume de paillettes, Bowie a puisé dans le mouvement R&B américain pour ce qui allait s'avérer être son premier flirt avec le R&B dans cet effort de 1975. L'un des premiers Britanniques à se plonger dans le son, il a enregistré Jeunes Américains à Philadelphie avec plusieurs musiciens noirs de premier ordre.

Jeunes Américainsétait l'un des singles les plus funky de sa carrière et caractérisait l'ambiance de l'album. Mais Bowie était toujours capable de battre son drapeau de monstre surla célébrité, un mind-bender planant et rythmé qui a fini par être son premier single numéro un en Amérique.

8 Hunky Dory ~ 1,1 million

Avant que David Bowie n'enregistre cette sortie de 1971, son quatrième album, il avait déjà fait un tabac avecbizarrerie de l'espaceet a apprécié un flirt avec le folk et le rock sur ses efforts précédents. Mais en même temps Au poil n'a pas dépassé le million d'unités vendues dans le monde avant sa mort, c'était une sortie importante qui prédisait les choses à venir.

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Sur la base de ses expériences de visite en Amérique pour la première fois, il a rendu hommage à Bob Dylan et Andy Warhol en chanson et a embrassé la scène souterraine de New York avec des œuvres similaires à des pionniers cultes comme The Velvet Underground.Au poila donné quelques points forts, à savoirChangementset un coup de poignard aux crooners Rack Packdans La vie sur Mars ?finalement couvert par Barbra Streisand.

7 Ne me laisse jamais tomber ~ 1,2 million

Après la raclée qu'il a prise avecCe soir, qui s'est bien vendu mais a été condamné comme un échec critique, Bowie a abandonné ses flirts R&B et est revenu à un format rock direct qui rappelle davantage ses premières années sur Ne m'a jamais déçu . Alors que ce 1987 s'est relativement bien vendu, en particulier en Europe, les ventes à la baisse de Bowie ont continué de grimper.

Bowie a mentionné des années plus tard qu'il était tellement intoxiqué par le succès commercial qu'il n'était pas obligé de travailler aussi dur sur l'effort. Bowie était généralement absent lorsque les producteurs travaillaient sur des arrangements. Il a eu un accueil raisonnable avec des célibataires commeJour après jouretNe m'a jamais déçu, mais ne ferait pas un autre effort en solo avant six ans.

6 Ce soir ~ 1,5 million

Avec le succès fulgurant deDansons, les fans de musique attendaient avec impatience ce que Bowie ferait ensuite. Les nouveaux convertis au son du rocker ont été ravis de cette offre de 1984; plus de fans purs et durs se sont sentis déçus. Bowie a essayé de reproduire la formule de son précédent méga-vendeur et bien que le disque ait bien marché dans les magasins pour satisfaire les jeunes fans, les critiques se sont jetés sur Bowie pour l'avoir posté.

Rétrospectivement, Bowie a admis que Ce soir n'en était pas un sur lequel il travaillait laborieusement; il n'a même jamais joué d'instruments en studio. Au moins trois chansons n'avaient pas de crédits d'écriture de Bowie et d'apparitions en camée par les chanteuses célèbres Tina Turner surCe soiret Iggy Pop surDanse avec les grandscontribué à générer plus de muscle marketing que tout véritable éloge.

5 païens ~ 1,5 million

Tout au long des années 1990, les albums de David Bowie n'étaient rien de moins que des désastres, et c'était une combinaison de ces frustrations et de la réalisation qu'à 50 ans, ses opportunités s'épuisaient. Obtenant son second souffle, Bowie a écrit sans relâche certains des morceaux les plus sombres à ce jour, qui ont été enregistrés à l'été 2001.

Puis le 11 septembre s'est produit, et le climat social est devenu effrayant et en colère, le cadre idéal pour Païen , libéré exactement six mois après l'attentat.Païencapturé l'ambiance de l'époque, et les critiques ont salué l'album comme un effort magistral. C'était aussi l'un des derniers retours que Bowie apprécierait.

4 Étoile noire ~ 1,9 million

Si un artiste devait quitter l'industrie du disque de manière dramatique, ce serait Bowie. Et il l'a fait de la manière la plus tragique, en mourant deux jours après Étoile Noire est sorti en 2015. Il s'est avéré que Bowie avait contracté un cancer du foie 18 mois plus tôt et l'avait gardé secret pour la plupart de ses amis.

Mais les fans ont dû soupçonner que quelque chose n'allait pas avant d'apprendre sa mort. Blackstar regorge d'exécutions dignes d'un chant funèbre, y compris des pièces funéraires avec des morceaux techno qui tournent à une vitesse fulgurante. Si c'était un album inconfortable pour les auditeurs, imaginez ce que c'était que de monter le projet alors qu'il était à l'agonie. Encore,Étoile Noireest plein de surprises surréalistes et l'un de ses meilleurs des albums jamais.

3 Aladdin Sane ~ 4,6 millions

Ce suivi deZiggy poussière d'étoile, qui a propulsé Bowie au sommet du tas de musique, a continué à agiter la bannière scintillante qui a rendu célèbres T-Rex et Sweet à leur époque. Aladdin Sané (une interprétation de « un garçon fou ») a joyeusement amplifié la folie de ce mouvement éphémère quoique coloré.

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Sorti en 1973, l'album s'est éloigné de l'idée conceptuelle de son prédécesseur à succès et s'est plutôt concentré sur une production audacieuse et sans entraves qui n'a reculé devant aucun grain. Parfois délibérément bâclées, des chansons commeGène GénieetActeur Craquéa encore solidifié Bowie en tant que figure majeure du rock.

2 Ziggy Stardust ~ 7,5 millions

SiAu poilsignalé au monde de la musique que David Bowie était arrivé, L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et des araignées de Mars a démontré que l'artiste allait rester un moment. Sorti en 1972, la sortie a pris le format d'un opéra rock, une idée qui est apparue à l'origine avec le magnum opus de The Who.Tommytrois ans plus tôt.

Le titre surréaliste n'a dissuadé personne d'acheter l'album car il est devenu le deuxième plus vendu album de la carrière de Bowie. Et cette documentation d'un groupe émergent s'effondrant sous son poids hyperbolique est devenue un fleuron du bref tour du mouvement des paillettes folles sous les projecteurs.

1 Let's Dance ~ 10,7 millions

Après avoir passé la seconde moitié des années 1970 à produire des œuvres créatives impressionnantes mais mal reçues commeFaibleetLocataire, Bowie a abandonné son producteur habituel Tony Visconti pour le leader de Chic Nile Rodgers. En 1983, le résultat de cet appariement fut Dansons , l'album le plus réussi de Bowie.

Le timing était parfait pour une telle sortie, avec Michael Jackson au sommet de son art et MTV commençant à se lancer dans la musique plus noire, y compris le mouvement hip-hop émergent.Dansonss'intègre parfaitement dans la scène avec la chanson titre en tête des charts des singles et d'autres entrées commeFille de la ChineetL'amour moderneobtenir des charges d'airplay. Sinon pour JacksonPolar, Bowie aurait totalement dominé la scène.

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