« Hollywood » de Ryan Murphy - les histoires vraies d'Henry Willson, Hattie McDaniel, Tallulah Bankhead et plus


Divertissement

La dernière série Netflix de Ryan Murphy,Hollywood, est un fantasme qui exauce les souhaits qui,étant donné certains des choix qu'il fait, était toujours voué à la division. Mais mises à part les révisions historiques, cette série nous unira probablement tous dans une même quête : analyser quelles parties de la série sont des faits à partir de celles qui ont été fabriquées. Murphy est un obsessionnel connu du vieux Hollywood, il n'est donc pas surprenant qu'en créant sa version semi-fictionnelle, il se soit plié à beaucoup de potins, certains vrais, d'autres non confirmés et d'autres complètement fabriqués. Pour ceux qui n'ont pas passé leur vie à se pencher sur les mémoires de célébrités et la section 'Vie personnelle' des pages Wikipedia de divers acteurs, voici un guide rapide de certaines des histoires les plus juteuses et les plus sombres de la série.

Peg Entwistle et le panneau Hollywood

L'une des légendes les plus populaires d'Hollywood est que son panneau emblématique, qui, il y a des décennies, lisait 'Hollywoodland', est hanté. Comme décrit dans l'émission et Salon de la vanité , l'aspirante actrice britannique Peg Entwistle a sauté du « H » en 1932 après que son rêve de devenir grand ne se soit pas réalisé. L'incident incitatif ? Son rôle dans David O. SelznickTreize femmes—qu'elle espérait être sa pause – a été coupée du film. Dévastée et apparemment en état d'ébriété, elle a grimpé de 45 pieds et a sauté. Une note trouvée près de son corps disait : « J'ai peur, je suis un lâche. Je suis désolé pour tout. Si j'avais fait ça il y a longtemps, ça m'aurait évité bien des souffrances. P.E. »


Dans les années qui ont suivi le suicide d'Entwistle, certains passants ont affirmé avoir vu son fantôme près du panneau, accompagné de son parfum signature, les gardénias. DansHollywood, elle devient une sorte de sainte patronne alors que les acteurs et l'équipe en difficulté travaillent pour raconter l'histoire d'être un outsider de Tinseltown. Grâce à son penchant ambitieux, cependant, l'histoire de Murphy se termine beaucoup plus heureusement que son inspiration.



Henry Willson et Rock Hudson

Comme on le voit dansHollywood, Rock Hudson doit, en effet, sa carrière à son agent, qui l'a renommé et fait de lui un homme de premier plan. Henry Willson a contribué à inaugurer l'engouement pour le « beefcake » de l'industrie avec des clients de la même manière, notamment Tab Hunter, Troy Donahue et Rory Calhoun. Willson a été crédité d'avoir aidé ses clients, y compris Hudson, qui était gay, à apprendre à « agir directement ». Mais comme l'a noté le biographe d'Hudson, Mark Griffin, Hudson avait déjà acquis certaines de ces compétences avant de rencontrer Willson. Son beau-père était abusif et abhorrait tout comportement qu'il considérait comme efféminé.

'La plupart des gens supposent que ce reconditionnement de Roy Fitzgerald, ancien chauffeur de camion de Winnetka, dans l'Illinois, dans cet Adonis d'Hollywood a commencé lorsqu'il a rencontré son agent notoire mais très influent Henry Willson', a déclaré Griffin. dit NPR en 2018. Mais ce n'est pas tout à fait le cas. 'Rock raconte ce genre d'histoire tragique que lorsqu'il a eu le courage de dire à son beau-père qu'il avait ces ambitions d'être acteur, son beau-père l'a frappé - et pas seulement cela, mais je pense qu'il a confisqué tous les jouets qu'il pensait être dans certains manière efféminée et découragé toute ambition théâtrale que Rock aurait pu avoir », a déclaré Griffin.

Pourtant, Willson a joué un rôle central dans la création de Rock Hudson tel que nous le connaissons. Comme Salon de la vanité notes, il frappait les poignets d'Hudson quand ils devenaient mous et ses hanches quand ils se balançaient - et payait personnellement pour une cure de jouvence, y compris, comme on le voit dansHollywood, faisant coiffer les dents de l'acteur. Comme Griffin l'a dit, 'Je pense qu'il y a eu pas mal de coups [Hudson] pour qu'il ait l'air d'être une idole en matinée.'

Hudson a eu du mal à jouer au début; son premier test d'écran pour la Twentieth Century Fox était si notoirement mauvais qu'il a été utilisé pendant des années comme exemple de ce qu'il ne fallait pas faire. (Cette légende hollywoodienne fait également une apparition dans la série, alors que Hudson se débat à travers ses répliques dans un test d'écran atroce pour le film dans le spectacle de la série.)

Quant à Willson, Griffin a déclaré : « C'était une figure très influente à Hollywood... Et Henry, malheureusement, n'avait pas la réputation la plus solide de l'industrie. Je pense qu'il était assez connu que si vous étiez un client d'Henry Willson, comme Tony Curtis l'a dit un jour, vous deviez probablement vous exprimer sexuellement avec Henry.


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Cette séquence crapuleuse est également visible dans la série de Murphy, bien qu'à travers un objectif finalement presque indulgent. Il est finalement mort d'une cirrhose après une vie d'alcoolisme, enterré dans une tombe anonyme parce qu'il ne pouvait pas se permettre une pierre tombale. L'un était placé plus tard , qui disait 'Star—Star Maker'.

Tallulah Bankhead et Hattie McDaniel

Les rumeurs de l'histoire d'amour présumée de Tallulah Bankhead et Hattie McDaniel remontent à des décennies, mais aucune des actrices ne les a jamais confirmées. Kenneth Colère mentionné ils étaient un élément dans son exposé sordide d'HollywoodHollywood Babylone,publié pour la première fois en 1965.

Il y a eu des rumeurs au fil des ans selon lesquelles Hattie McDaniel était bisexuelle, tandis que Tallulah Bankhead aimait alimenter les rumeurs concernant sa propre sexualité. Selon Le new yorker, Bankhead a un jour salué un étranger lors d'une fête en proclamant : « Je suis lesbienne ! Que fais-tu?' Mais elle a aussi dit plus tard à un ami : « Je ne pourrais jamais devenir lesbienne, car elles n'ont aucun sens de l'humour ! Elle décrivait souvent sa sexualité comme «  ambisextre . '

Anna May Wong, Luise Rainer et ‘La bonne terre'

L'une des histoires les plus déchirantes deHollywoodest également vrai: les mauvais traitements infligés à Anna May Wong, qui reflètent à bien des égards les défis auxquels les acteurs américains d'origine asiatique sont encore confrontés aujourd'hui.


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Comme on le voit dans la série, Wong a souvent été interprété dans des rôles stéréotypés, obligé de jouer des méchants et des concubines « exotiques ». Dans une interview dans un magazine de 1933, le Los Angeles Times notes, Wong a déclaré: «J'étais tellement fatigué des rôles que je devais jouer. Pourquoi le paravent chinois est-il presque toujours le méchant de la pièce, et un méchant si cruel – meurtrier, perfide, un serpent dans l'herbe. Nous ne sommes pas comme ça.'

« Comment devrions-nous être, avec une civilisation tellement plus ancienne que celle de l'Occident ? » Wong continua. « Nous avons nos propres vertus. Nous avons notre code de conduite rigide, d'honneur. Pourquoi ne les montrent-ils jamais à l'écran ? Pourquoi devrions-nous toujours comploter, voler, tuer ? J'en ai eu tellement marre de tout – du concept de scénariste des caractères chinois. Tu te souviensFu Manchu?Fille du Dragon? Tellement méchant.

Comme on le voit dansHollywood, un léger a probablement fait le pire. C'est venu comme MGM a faitLa bonne terre,un film sur les agriculteurs chinois qui luttent pour survivre. Selon leFois, Wong a déclaré à un moment donné que le studio lui avait demandé de tester le rôle d'une concubine nommée Lotus, et qu'elle avait répondu: 'Je serai ravie de passer le test, mais je ne jouerai pas le rôle. Si vous me laissez jouer à O-lan, j'en serai très heureux. Mais vous me demandez – avec du sang chinois – de jouer le seul rôle antipathique dans l'image, mettant en vedette une distribution entièrement américaine représentant des personnages chinois.

Néanmoins, MGM a donné le rôle principal à Luise Rainer – la faisant « ressembler » à la chinoise – et a essayé de faire de Wong le rôle de Lotus. Elle a refusé. Rainer a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour le rôle en 1938.


La victoire aux Oscars de Hattie McDaniel

Le tour de Queen Latifah en tant que Hattie McDaniel est l'une des apparitions les plus excitantes deHollywood– et bien que la description du personnage de sa victoire aux Oscars soit pour la plupart exacte, Murphy semble avoir truqué les détails juste un cheveu.

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Dans la série, Hattie encadre la jeune actrice en herbe Camille Washington et lui parle de la dégradation à laquelle elle a été confrontée en acceptant son prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars en 1940. McDaniel a été la première artiste noire à recevoir le prix, et dans la série elle note qu'elle n'était même pas autorisée à entrer dans la chambre pendant la remise des prix, car l'hôtel était séparé. Juste au moment où elle gagnait, dit-elle, elle a été emmenée par une entrée arrière.

Selon Le journaliste hollywoodien, la 12e cérémonie des Oscars a eu lieu dans la discothèque Cocoanut Grove de l'Ambassador Hotel, qui, à l'époque, était encore séparée. Bien qu'elle ait été autorisée à entrer dans la pièce, McDaniel n'a pas été autorisé à s'asseoir à laEmporté par le venttable - forcée, à la place, de s'asseoir contre un mur du fond avec son escorte et son agent. Et même cette concession insultante,THRnotes, ne s'est produit que parce que le producteur David O. Selznick a demandé une faveur personnelle.

MaisHollywoodla description du traitement que McDaniel a reçu après sa victoire aux Oscars est parfaite ; en fait, l'émission cloue sa citation directe sur le sujet textuellement: 'C'était comme si j'avais fait quelque chose de mal [en gagnant].' McDaniel a continué à être catalogué comme des personnages « mammy » et finalement Warner Bros. a racheté son contrat.


Malgré son souhait d'être enterrée dans le cimetière d'Hollywood, maintenant appelé Hollywood Forever Cemetery,THRnote que McDaniel a plutôt été enterré dans le cimetière Angelus-Rosedale en raison de la politique réservée aux blancs du cimetière d'Hollywood. En 1999, le petit-neveu de McDaniel, Edgar Goff, a pu faire placer un mémorial en marbre à McDaniel dans le cimetière de son choix, des décennies après sa mort.

La « dépression maniaque » de Vivien Leigh

HollywoodLa représentation de Vivien Leigh (interprétée par Katie McGuinness) est aussi adorable que déchirante. Dans la série, elle est à la fois vive et vulnérable - la vie de la fête, jusqu'à ce qu'elle commence à lutter contre des 'épisodes' nerveux que le proxénète de la station-service Ernie l'aide parfois à traverser.

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Les luttes réelles de Vivien Leigh contre la maladie mentale sont bien documentées; elle souffrait d'un trouble bipolaire, connu à l'époque sous le nom de maniaco-dépression, qui a parfois entravé sa carrière et ses relations, en grande partie à cause du manque de traitements efficaces à l'époque. (Quelques remèdes : être enveloppé dans des draps humides et thérapie par électrochocs.) Dans un cas notoire, Elizabeth Taylor a repris le filmPromenade des éléphantsaprès que Leigh eut subi une dépression à la suite d'une crise d'insomnie et d'hallucinations.

En tant que biographe Kendra Bean Remarques, « Les années 50 étaient une période expérimentale pour le traitement de la santé mentale et [Leigh] aurait pu être bien plus aidé par la thérapie et les médicaments disponibles aujourd'hui ; ce n'était que son professionnalisme et sa volonté qui l'ont fait travailler.

Le comportement erratique de Leigh a conduit à des comparaisons fréquentes avec son interprétation oscarisée de Blanche DuBois dansUn tramway nommé Désir.Selon biographe Alan Strahan, son trouble bipolaire a beaucoup contribué à cela, y compris sa consommation d'alcool et ses relations extraconjugales.

'Aujourd'hui, des acteurs comme Catherine Zeta Jones et Carrie Fisher peuvent parler ouvertement de leur trouble bipolaire sans craindre que cela ruine leur carrière', souligne Bean, 'mais Leigh était terrifiée à l'idée de révéler la vérité.'

'Ernie' de Dylan McDermott et le vrai Scotty Bowers

Si vous avez faim de plus de plats hollywoodiens après avoir regardéHollywood, le livre de Scotty Bowers—Service complet : mes aventures à Hollywood et le live sexe secret des stars-est un point de départ solide. (Ou si vous préférez regarder l'histoire, il y a ledocumentaire basé sur le livre—Scotty et l'histoire secrète d'Hollywood.)

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Bowers n'apparaît pas dans la série, mais le patron de la station-service de Dylan McDermott, Ernie, lui rend hommage. Bowers a affirmé qu'à 23 ans, il travaillait comme pompiste lorsque l'acteur Walter Pidgeon lui a demandé de monter dans sa Lincoln. Pidgeon a commencé à répandre la bonne parole sur Bowers dans toute la ville et sa clientèle s'est agrandie.

Dans son livre, Bowers prétend avoir couché avec une liste presque exhaustive de légendes hollywoodiennes, hommes et femmes. Parmi ses prétendus exploits ? Un trio avec Lana Turner et Ava Gardner.

Bowers, commeHollywoodLe personnage central de Jack Castello (David Corenswet), s'est lancé dans l'agitation de sa station-service après son retour de la Seconde Guerre mondiale avec des perspectives d'emploi limitées. En fin de compte, il a décidé qu'il préférait gagner 20 $ en dormant avec des célébrités plutôt que 10 $ en creusant des fossés. Comme Le gardien note, Bowers insiste dans le documentaire sur le fait qu'il ne se considère pas comme une victime : 'J'ai fait ce que je voulais faire.' Et à une époque où l'homosexualité était un grand risque pour la vie et la carrière de quiconque, Bowers a estimé qu'il offrait un espace sûr pour que beaucoup soient eux-mêmes. (Un exemple : il a prétendu avoir créé Cary Grant et Rock Hudson avant de devenir « Rock Hudson ».)

Le personnage de McDermott semble avoir un goût similaire pour la profession qu'il a choisie, bien que tous ses préposés aux stations-service ne semblent pas ressentir la même chose.

Une différence clé entre Bowers et le personnage de McDermott, cependant, est que Bowers n'a pas pris une part de l'argent de ses préposés, ce qui, pour autant qu'il l'a vu, signifiait qu'il n'était pas un proxénète. Au lieu de cela, il a dit: 'La chose la plus importante était la compagnie.'